导演：David Sampliner
这部2014年的美国纪录片由David Sampliner执导，以英语拍摄。影片的主角是一位名叫大卫的电影制作人，年届四十，却始终觉得自己算不上一个真正的男人。这种自我怀疑并非一时情绪，而是长期盘踞在他心里的困惑。当他的妻子怀上一个男孩时，这份关于男性气质的焦虑被进一步放大。他即将成为一个男孩的父亲，却发现自己与“男人”这个身份之间始终隔着一层难以言说的距离。一个尖锐的问题随之浮现：如果他自己都未能真正走入成年男性的世界，又怎能引领儿子完成同样的跨越？带着这个疑问，大卫踏上了一段探寻之旅。
这段旅程的路径颇为具体，也带着几分荒诞与真诚交织的色彩。他先去上声音训练课，试图从嗓音里找到某种属于男性的底气；接着加入了一个男性互助小组，在陌生人面前袒露自己的不安；后来又尝试猎鹿，希望在某种更原始、更传统的男性活动中确认自我。然而，这些尝试最终都把他引向同一个方向——回到自己的父亲身边。父子之间的关系，成为他理解男性身份的关键线索。影片没有给出简单的答案，而是让镜头跟随大卫在困惑、挫败与偶尔的顿悟之间反复穿行。
作为一部纪录片，影片的风格亲密而幽默，同时不乏情感上的重量。它并不急于定义什么是“真男人”，而是把问题敞开，让观众看到一个人在四十岁、即将成为男孩父亲时，如何笨拙而诚实地面对自己的脆弱。它记录的是二十一世纪里一个普通男人对男性气质与父职意义的追问，既私人，又带有某种普遍的共鸣。
男主那种怂劲演得太像了，看得我都替他急。
陪着看了一会儿，节奏慢得我差点睡着。
镜头色调偏冷，森林那段雾气很重，弦乐在低音区反复磨，跟男主喘气声叠一起，听得人胸口发闷。
跟《男人四十》比少了点狠劲，男主最后释怀得太轻松，前面那些拧巴像白折腾。就声乐课那段有点意思，尴尬得挺真。
跟朋友安利时我会说中年男的拧巴拍得挺准，声乐课那几场尴尬得我脚趾抠地。就是后半段赶，男主突然就和解了，缺口气。整体值得看，别当喜剧。
陪家人看的，中间接了个电话回来发现男主已经进森林了，怎么从声乐课跳到打猎的完全没接上，我妈还问我他什么时候学的枪。
原著里猎鹿那段被改成森林散步，我是真没看懂。书里男主蹲在树后发抖，汗把衬衫黏在背上，电影里只剩下风笛和逆光慢镜头，好看是好看，可那股狼狈劲没了。配乐倒是有几处戳我，声乐课那台旧钢琴走音走得刚好，像他嗓子卡着的那口气。
摄影和配乐是真的把我按住了。男主在森林里那场，风声先起来，然后弦乐才慢慢缠进来，镜头贴着树皮往上摇，那一下我直接坐直了。声乐课那段的钢琴也特别克制，就用几个单音吊着。跟朋友聊片时我会先说画面，真的舒服。
跟《四十而惑》那种中年危机片比，这部把男性身份焦虑拍得更拧巴，猎鹿那场戏的荒诞感有点像《绿皮书》里扔炸鸡的尴尬。可惜结尾收得太顺，男主突然和解，少了点《美国美人》那种死磕到底的劲。
原著里猎鹿那段被改没了，儿子出生前的独白也删了。
剪辑有点跳，从声乐课直接切到打猎那段，中间像少了几分钟。前面节奏还行，后面明显赶，男主跟朋友吵架那场戏没铺垫够就吵起来了，情绪跟不上。
配乐太满，情绪刚要沉下去就被弦乐推上来，反而出戏。台词写得挺聪明，尤其男主跟妻子坦白那段，声音压得很低，那种不确定感很真实。