导演：Otto Heller / Carmen Dillon / Gerry O'Hara / Pamela Davies
主演：劳伦斯·奥利弗 / 塞德里克·哈德威克 / Nicholas Hannen / 拉尔夫·理查森 / 约翰·吉尔古德 / Mary Kerridge / Pamela Brown / Claire Bloom / Wallace Bosco / Andrew Cruickshank / Clive Morton / 帕特里克·特劳顿 / 迈克尔·高夫 / 迈克尔·里佩尔 / 斯坦利·贝克 / John Laurie / Stewart Allen / Russell Thorndike / Norman Fisher / Richard Bennett / Alexander Davion / Dan Cunningham / Anthony Bushell
1955年出品的英国影片《理查三世》将莎士比亚笔下那位马基雅维利式的奸雄史诗搬上了银幕。故事背景设定在十五世纪的英格兰宫廷，围绕格洛斯特公爵理查展开。他天生畸形，却怀揣着对权力近乎偏执的渴望，凭借一连串血腥而精密的阴谋，一步步从兄长爱德华手中窃取了王冠。这条通往王座的道路铺满了背叛与谋杀，而理查本人则散发着一种恶魔般的魅力，让观众在厌恶与着迷之间不断摇摆。劳伦斯·奥利弗在本片中身兼导演、制片与主演三职，他诠释的理查既阴鸷又极具煽动性，成为其表演生涯中最为复杂的角色之一。
在理查周围，皇室级别的配角阵容同样耀眼。拉尔夫·理查德森、约翰·吉尔古德与克莱尔·布鲁姆等人环绕其侧，共同构建出一个充满权谋与猜忌的宫廷世界。塞德里克·哈德威克、尼古拉斯·汉嫩、帕梅拉·布朗、迈克尔·高夫、斯坦利·贝克等演员也参与其中，为这部莎剧改编作品增添了厚重的人物质感。影片在视觉上采用维斯塔维兴宽银幕与特艺七彩技术摄制，色彩饱满而富有戏剧张力，场景调度与摄影构图都体现出强烈的电影化思维，被认为是大银幕莎剧改编作品中视觉创造力最为澎湃的典范之一。对于喜爱古典戏剧与历史题材的观众而言，这部作品提供了一次兼具文学深度与影像冲击力的观影体验。
理查爬得快，垮得也利索，后半段略赶。
特艺七彩的画面绝了，皇宫里那些深红和金色搭在一起，眼睛根本挪不开。打雷那段配乐压得我喘不过气，室友说像恐怖片。
奥利弗把理查的野心拍得层层递进，前一个小时安茹寡妇那场戏张力十足，台词咬得真狠。但中段开始赶，克莱伦斯被淹和两位小王子遇害都像匆匆翻页，情绪还没堆起来就切走了。结尾博斯沃思前夜梦魇那段又突然慢下来，节奏前后不太统一，感觉编剧在取舍上没想好重心放哪。
莎翁原著里理查的独白层层递进，电影把加冕前那段砍了不少，导致后面众叛亲离来得有点突然。奥利弗演得是真邪，可剧情节奏一赶，那股步步为营的算计感就淡了。
克莱尔·布鲁姆的安夫人让我有点意外，原著里那段求爱戏我读着都觉得别扭，她居然演出了几分真切的动摇，眼神从恨到松动过渡得挺细。但奥利弗的理查太迷人了，迷人到我觉得不对劲——莎翁笔下的瘸子该更狰狞些，他倒好，把狡诈裹在优雅腔调里，坏得让人恨不起来，这算成功还是跑偏我说不好。
奥利弗的理查眼神一转我就发毛，台词念得跟刀子似的。可配角们太端着了，吉尔古德一开口像在念课文，跟奥利弗完全不在一个频道上，对手戏看着有点割裂。
配乐一响汗毛就竖起来，尤其加冕那段的管弦乐压得人喘不过气。画面颜色浓得像油画，衬得理查的笑更渗人，情绪完全被拽着走。
陪我爸看的，前面理查怎么一步步算计人还挺抓人，台词也带劲。后面称王之后节奏慢下来，我爸都开始刷手机了，我倒是还想看他最后怎么收场。
跟室友一起看的，他演得太毒了，笑里藏刀那种。比起《麦克白》改编，这片子视觉更花哨，特艺七彩有点扎眼，但独白戏真过瘾。
奥利弗的台词功力碾压后来那些莎剧电影版，尤其开场独白那股阴狠劲，现在演员光靠吼。跟《亨利五世》比，这版配角对戏更稳，但收尾几场念白稍显赶。
理查三世的叙事跳得有点急，几场关键阴谋交代潦草。
奥利弗版理查三世的节奏像舞台剧搬演，前半段独白戏剪得克制，后面战场调度明显赶了，几处转场硬切，可能跟宽银幕构图有关。