导演：加斯帕·诺
主演：露西尔·哈兹哈利洛维奇,Blandine Lenoir,菲利普·纳翁,Frankie Pain,Hélène Testud
1987年，加斯帕尔·诺埃带着一部四十分钟的《马肉》闯入戛纳电影节，由此拉开他向既定秩序宣战的序幕。影片从一开场便是血淋淋的杀马镜头，毫不留情地撕开日常表象。故事围绕一个马肉店小老板展开，他是个面无表情、缺乏情调、内心封闭的屠夫，日复一日、年复一年地过着枯燥到近乎窒息的生活。当女儿逐渐成熟的肉体出现在他眼前，他陷入无法自拔的欲望之中，最终在误以为女儿遭人强奸后，将屠刀插进了那个家伙的嘴巴。整部影片弥漫着压抑、干燥、冷冽的气息，画面始终浸染着血污般的红，像暴雨过后阴沟里翻滚的腐朽味道，呈现出肆无忌惮的颓废与末世色彩。
诺埃在视听语言上的直接性令人猝不及防。他采用了后来成为主流电影时髦的“主人公冷叙述法”，以冷静到近乎冷酷的口吻铺陈这一切；奇怪的机位频繁切掉人物的眼睛，僵直的动作贯穿始终。全片除了少量从广播里传出的音乐，最令人印象深刻的便是不断出现的沉重顿音，让人害怕和不安。影片开头便明目张胆地打出“本片会让青少年观众产生严重的心理不适”等字样，这类对那些已经走进电影院、坐在椅子上的观众毫无意义的警示，在他后来的作品中不断出现，成为他独一无二的标签。他甚至直接在电影中与观众对话，在《我企硬》结尾的暴力幻想戏之前，以数秒倒计时的方式请某些保守派观众提前离场。看这样一部电影，你不仅会被导演的勇气弄得脊背发凉，也会感到他像一个玩世不恭、心思缜密的流氓，带着冷嘲热讽的表情从人性的最底层猛烈冲撞这个世界，甚至还有几分幽默感。在西文中，“玩世不恭”与“犬儒主义”本是同一个词，代表一种态度，而人们常把这两个词分开使用，在中国似乎只有王朔身上高度集中了这两个词共同的含义，玩世不恭地一个都不放过。
《马肉》获得了戛纳电影节国际影评人周奖，很多人劝诺埃拍一部加长版，于是他用了七年时间拍摄续篇《我企硬》，走向偏执狂的极限。1985年，他让父亲在自己的短片里演了精神变态杀手；1997年，他自己在好友让·古南的《太保密码》中客串一个卖土耳其烤肉的混混。诺埃与让·古南出现在一起并不奇怪，他们都是电影偏执狂，都对世界毫不让步，都疯狂尝试致幻剂，都拍摄出令人惊心动魄的画面。
配乐顿音压得人喘不过气，台词少得可怜却句句扎心。
故事走向从日常滑向失控，屠夫对女儿那种扭曲的念头铺垫得够狠，但中间段有点闷，结尾一刀下去倒是干脆。
和《不可撤销》比起来，这部处女作更像一场没打磨完的噩梦。杀马开场够狠，红滤镜从头到尾没松过劲，屠夫那张死脸配顿音确实让人坐不住。但跟后来莫妮卡·贝鲁奇那部比，叙事还是嫩了点，冷叙述撑四十分钟略显单薄。不过那股子阴沟味，放八十年代确实生猛。
男主全程板着脸演得我有点困，女儿倒挺有戏。
下班挤完地铁回家瘫沙发上点开这部，杀马那段差点把手机扔了。屠夫那种机械重复的日子让我想起自己加班到麻木的状态，切掉眼睛的镜头真挺狠。可越往后看越坐不住，那种闷和躁搅在一块儿，像夏天没开空调的出租屋。不是吓人，是心里堵得慌。
作为把诺埃作品从头追到尾的人，对《马肉》始终有点小遗憾。屠宰场那段的粗粝感其实很击中我，但后面父女之间的张力铺得稍显单薄了，情绪转折来得有点急，感觉像是被硬拽过去的。冷叙述的调子我吃，可有些段落留白太多反而显得空，压得人喘不过气却少了更深的回味。
女儿低头切面包那几下，他眼神黏过去又躲开，台词没一句却听得我后背发紧。广播顿音一响他整个人就僵在案板前，那种憋着的劲儿比后面动刀还让人喘不上气。
和室友一块儿看的，前面还当猎奇片吐槽，中间屠夫盯着女儿吃饭那几段越看越不对劲，室友说像在看恐怖片前奏。后面突然捅嘴那下我俩都愣住，铺垫有点接不上。
陪我妈看的，她一直问怎么老切半张脸。配乐里那个低沉的咚声一响我就发毛，像剁肉又像心跳，画面红得发腻，像肉铺案板洗不干净。
杀马那段剪辑点卡得真狠，刀落下去之前切了好几次空镜，像故意拖着你不敢看。中段屠夫和女儿吃饭那些固定长镜头实在熬人，信息量低到差点弃了。可一到广播响起顿音，转场就开始跳，上一秒还在肉铺下一秒就怼脸，逻辑跟不上了。结尾那刀插得突然，但前面铺垫的情绪线其实是断的，全靠氛围硬撑。
本来当背景音放着，结果屠夫盯着女儿那几段越来越不对劲，前面闷得我想快进，后面直接拿刀捅人嘴里，转折来得太生硬，看完有点堵。
宿舍一起看的，画面切得特别碎，屠夫杀马那段镜头硬怼着拍，前面节奏慢得室友都刷手机了，后面突然暴走，剪辑像砸东西一样。