导演：胡成毅 / 武珍年 / 傅敬恭
这部1980年出品的中国大陆影片以普通话呈现，由胡成毅、武珍年、傅敬恭联合执导，是一部以城市历史变迁为线索的影像作品。影片将镜头对准上海，通过不同时期画面的并置，呈现这座城市在岁月流转中发生的巨大变化。它使用的素材与1975年的《上海今昔》相同，但在剪辑手法和解说词上做出了明显调整，因此两部影片在观感与叙述重心上形成了差异。这种处理方式使同一批影像资料获得了新的组织逻辑，也让观众得以从另一个角度重新审视上海的城市面貌。
影片的主要“人物”并非某个具体角色，而是上海这座城市本身。冲突体现在今与昔之间的对照之中：旧日的街景、建筑与生活场景，同后来的城市形态被放置在一起，形成时间跨度上的张力。解说词承担了串联与阐释的作用，引导观众在画面切换之间体会变化的幅度与意味。剪辑上的重新安排则决定了哪些画面先出现、哪些细节被强调，从而影响观众对城市变迁节奏的感受。1975年的版本与这部1980年的作品共享素材，却因叙述方式的不同而各自成立，这种同源异貌的关系本身构成了影片值得留意的一点。
从看点与风格来看，影片带有较强的文献与汇编性质，依靠既有影像的重新组合来传达主题，而非依赖新拍摄的剧情内容。它对上海今昔差异的呈现，既是对城市记忆的梳理，也反映出当时对历史影像再叙述的一种尝试。对于关注城市史、纪录片剪辑手法以及同一素材在不同时期被如何使用的观众而言，这部影片提供了一个具体的对照样本。普通话解说与历史画面的配合，使整部作品在信息传递上保持连贯，也让上海这座城市的变化以较为直观的方式呈现在观众面前。
熬到凌晨三点多一口气刷完，脑子里全是和1975年那版的对比。同一批胶片素材，这版解说词明显更收着，少了那股子宣讲腔，镜头也敢停留了，外滩的晨雾能安静铺上好几秒。不过越往后剪得越急，好几处新旧切换像被催着走，可惜了前头攒下的那股气。
片子把新旧上海剪成对照，前面铺陈还算稳，越往后越像在赶进度，几处转场生硬得让人出戏。素材本身有劲，可惜结构没撑住。
刷到外滩那段黑白影像配着老歌，一下就停住了。画面颗粒感很重，但江面上的船和岸边的人影特别清楚，音乐一起有种说不出的味道，比现在很多修复版都耐看。
片子把新旧上海的影像素材重新串成一条叙事线，前段铺陈老城厢的日常还算从容，越往后越像按时间表推进，几个时代节点一掠而过，观众情绪刚跟上就被拽去下一段。这种走向让我想起不少同类纪录片通病，素材够厚但舍不得给段落留白，明明该沉下去的地方反而加速收尾。
解说词写得挺讲究，但剪辑上有些段落切得太急，画面还没站稳就跳走了，听着旁白刚入神就被打断。好在几个老镜头接新画面的转场有想法，节奏缓下来的时候味道就出来了。整体像赶时间讲完一个故事，要是肯多留几秒呼吸，感染力会更强。
前面铺得挺稳，旧上海那段慢慢悠悠地摆素材，我还以为就是温吞水。结果切到新画面之后节奏突然提上来了，一个镜头接一个镜头往外甩，跟赶场似的。中间有几处交代得也不够清楚，情绪还没接上就跳走了。整体思路能看明白，就是后半段有点赶，像剪的时候被催了。
下班脑子还嗡嗡的，本来随手点开当消遣，结果旧胶片一出来那股旧时光的味道直接把我拽进去了。新老镜头交替那几下，情绪忽近忽远，整个人倒慢慢松下来。
闲了想找点东西随便看看，这部节奏利索不闷，跟朋友说可以瞄两眼。
配乐和画面的咬合挺讲究，旧上海那段用的弦乐压得很低，切到新画面时鼓点刚好落在镜头转换上，这种卡点不是硬凑的。中间有一段苏州河的素材来回叠化，节奏忽然慢下来，反而让前面的快切有了喘息。不过有几处转场音效盖过了解说，听着有点抢。
解说词换得挺用心，但有几处剪得比老版急，镜头没落稳就切走了。
下班回来点开当背景音，结果被剪辑带着走。旧胶片和新画面来回切得挺利索，解说一开口节奏就提着走，通勤路上的疲惫感倒是散了。
和1975年那版《上海今昔》素材几乎一样，但剪辑顺序换了之后味道完全不同，老版偏纪实，这版更强调对比节奏。同样的外滩镜头，解说词一改，情绪就出来了。