导演:张晓冬 / 左近
主演:张艺兴 / 郑钧 / 陈粒 / 周延 / 樊凯杰 / 刘思鉴 / 马頔
这档由张晓冬、左近执导的华语唱作人生态挑战节目,在2019年与观众见面,全程以普通话呈现,播出后已完结。节目将目光投向华语乐坛中一群身份各异却都以创作为核心的音乐人,试图搭建一个不靠翻唱、不靠改编,而是以原创作品正面交锋的舞台。首发阵容汇集了八位背景与风格迥异的唱作人,包括张艺兴、郑钧、陈粒、周延、樊凯杰、刘思鉴、马頔等,他们横跨不同年龄段,也代表着流行、摇滚、民谣、说唱等多种音乐取向。节目在官宣阵容时便强调,这些音乐人将作为当年的首发唱作人展开音乐上的角逐,这种跨代际、跨风格的碰撞本身就构成了节目的基本张力。
从人物与冲突的层面看,节目真正的看点并不在于简单的胜负,而在于不同创作观念之间的摩擦与对话。资深音乐人与新生代唱作人同台,各自带着对旋律、歌词、编曲的不同理解,在有限的时间内交出原创作品,再接受同行与听众的检视。这种设置让舞台既是竞技场,也是观察华语唱作生态的一个切面。有人偏向旋律的打磨,有人执着于表达的锋利,有人注重情绪的铺陈,差异在同一个赛制下被放大,也迫使每位参与者重新审视自己的创作习惯。
在风格上,节目延续了以原创作品为核心的挑战模式,强调唱作人身份本身的分量。它不依赖华丽的包装,而是把注意力放回歌曲与演唱,让观众看到一首作品从构思到呈现的过程。对于关注华语原创音乐的人来说,这档节目提供的是一个相对纯粹的聆听场景,既能听到不同世代音乐人的表达,也能感受到他们在竞技压力下对创作的坚持与调整。
陪我妈看的,剪得跳来跳去,一首歌没听完就切走。
赛制有点磨叽,投票环节来回拖,我快进好几次。
跟《中国有嘻哈》那种火药味十足的比起来,这节目氛围温和太多了,可看完三期还是分不清刘思鉴和马頔谁是谁,镜头切得太快,我脸盲症都犯了。
隔壁老樊唱到那句“多想在平庸的生活拥抱你”时我鼻子突然酸了,想起自己北漂那几年住地下室的日子。他唱功不是最好的,但那股笨拙的真诚反而砸中了我。
比歌手强点,但剪辑比原版韩综碎太多。
之前追过原版韩综,再看这版总忍不住对比。张艺兴唱到副歌突然哽咽那下,我跟着鼻子一酸,情绪是真到位了,可剪辑切得太碎,刚被带进去就跳后台,有点泄气。
跟《歌手》那种拼唱功的比,这节目更像把录音棚搬到了台上,张艺兴编曲的细节能听出来是花了心思的,但跟郑钧那种一把吉他就能撑住场子的老派劲儿一比,又显得有点满。室友本来冲着GAI来的,结果被陈粒圈了粉,说她的歌像在耳朵边上讲故事。
灯光设计有点意思,每个唱作人上场时背景色调都不太一样,郑钧是暖黄,GAI是暗红,陈粒那场偏冷蓝,跟歌的情绪贴得挺紧。乐队也是真在台上弹,镜头扫过鼓手和键盘手的时候能感觉到那种现场的热度,不是录好的伴奏糊弄人。有几段间奏的弦乐编得特别舒服,光听配器就能把情绪推上去。
陪着老妈看了几期,她老念叨怎么没个字幕介绍一下谁是谁,我这才发现节目对普通观众确实不太友好。八个人轮着唱,脸还没认全呢就进下一轮了,中间也没个自我介绍啥的。歌是挺好听,但每次切到后台聊天我都得暂停一下问这是谁,看个综艺跟考试似的。
陈粒唱歌时有个抿嘴的小动作,唱到“我想要你”那句时眼眶突然红了,那种克制着不让自己哭出来的劲儿特别戳人。倒是隔壁老樊,唱得挺用力但眼神空空的,像在完成作业。马頔说话慢慢悠悠的,跟唱歌时那种懒散劲儿倒是统一,就是有时候接话接得有点尬。
GAI一开口气场就压住场子了,霍尊站那儿跟根木头似的,反差也太大了。
张艺兴在舞台上那种紧绷感挺真实的,能看出他特别想撕掉标签,但一到后台采访就有点放不开,说话总像在背稿。郑钧倒是松弛,可偶尔流露出那种老炮儿的倦怠感,让人出戏。霍尊的嗓音条件没得挑,只是表演时眼神总往地上飘,缺了点跟观众交流的劲儿。整体看下来,歌手们台前幕后两副面孔的切换,比歌本身更有看头。