导演：波·维德伯格
主演：约翰·维德伯格 / 马莉卡·拉格尔克朗斯 / 托马斯·冯·布罗姆森 / 卡琳·胡尔特 / 尼娜·贡克 / 伯恩·谢尔曼 / 肯内特·米尔多夫 / 西格·塞德隆德 / 乔治·比塞特 / 佩尔·奥洛夫·伯耶松 / 莫妮卡·斯滕贝克 / 芒努斯·安德松 / 米卡埃尔·本特松 / 佩卡·奥尔斯泰特 / 霍坎·安德松 / 比约恩·贝里斯特伦 / 弗里达·法瑞尔 / 托马茨·兰斯米尔
1995年的这部影片由波·维德伯格执导，以西班牙语和瑞典语交织呈现。故事围绕37岁的女教师维奥娜展开，她外形美艳动人，生活却并不如意。丈夫做丝袜推销员，常年在外出差，即便回到家也只是听音乐、喝闷酒，两人之间几乎没有交流。维奥娜在日复一日的独处中感到难以排遣的寂寞，内心的空缺始终无人填补。与此同时，班上15岁的少年史迪正处在青春期，懵懂而冲动，对周围世界充满好奇却缺乏判断。两个处境迥异的人在日常相处中目光交汇，那种瞬间的注视逐渐演变为一种相互依赖的关系，并最终越过了师生之间应有的界限，发展成一段畸形的恋情。
随着这段关系不断深入，史迪完全沉溺于肉欲的体验之中，对同龄女生失去了兴趣，甚至拒绝了同班同学对他的暗恋。而维奥娜的丈夫其实早已察觉妻子的秘密，却始终没有揭穿，仍旧维持着饮酒、听音乐的生活状态。这种沉默的旁观像一面镜子，让史迪开始审视自己的欲望和这段关系的性质，反思随之而来。影片没有把冲突处理成简单的道德审判，而是把三个人各自的状态并置：维奥娜的孤独、史迪的冲动、丈夫的沉默，共同构成一种微妙的张力。片名“所有的一切都合理”本身就带有反讽意味，指向那种看似顺理成章、实则令人不安的日常逻辑。演员方面，马莉卡·拉格尔克朗斯与约翰·维德伯格分别担纲两位主角，托马斯·冯·布罗姆森等参与出演，整体表演克制而细腻，配合北欧与南欧语言交错的氛围，使这部作品在情欲题材之外多了一层对人性弱点的冷静观察。
少年在楼梯间回头那一幕，背景钢琴声压得很低，只剩几个单音吊着，把那种说不清的犹豫拖得挺长。马莉卡台词不多，一句“你还好吗”听着比什么都沉。
陪我妈看的，她一直嘀咕这老师家里怎么老黑着灯，看着怪憋的。其实我也觉得有些地方接得不太顺，比如前脚还在教室上课，后脚就到街上了，中间少点过渡。不过那个少年眼神确实有戏，愣愣地盯着人看，我妈都说这孩子是不是傻了。
约翰·威德伯格那张脸太干净了，干净到有几场欲言又止的戏反而显得单薄，撑不住史迪心里那点拧巴的转变，看着像导演让他硬往深沉里演。
马莉卡演维奥娜那个眼神，表面上在讲课，底下全是空落落的，约翰把少年的莽撞劲儿也拿捏住了，两人对戏时那种试探的张力，比剧情本身还抓人
原著里丝袜那场戏的心理描写电影全砍了，改用钢琴和弦乐压着画面走，前半段切得碎，配乐倒是一直牵着情绪。可惜有几处镜头晃得跟配乐打架，书里那种闷闷的发酵感没完全出来。
钢琴配乐是真好听，就是场景切得有点跳，看得我偶尔走神。
配乐钢琴那几段挺抓人，尤其两人对视时声音忽然压低，我跟我妈都没说话。不过切换场景的镜头有点晃，看着稍微累。
原著里维奥娜的寂寞是一点点渗出来的，电影用剪辑硬切，老师家切教室再切街上，碎片感太重，少了书里那种闷着发酵的劲儿。尤其前半段，几条线来回跳，情绪还没沉下去就被拽走。反倒是两人对视那几场，镜头肯多停几秒，才找回点原著的呼吸感。改编砍了心理铺陈，靠剪辑补，补得有点急。
前面铺垫太慢，后面丈夫装不知道那段倒有点意思。
宿舍六个人围着一台电脑看的，前二十分钟剪辑有点碎，老师家、教室、街上来回切，室友都刷起手机了。后面两人眼神对上那几场戏节奏忽然稳下来，才把人拉回去。
刷到剪辑才来看的，结果少年那条线铺垫有点慢，差点没撑过去。
比起其他师生恋题材，这部没把女老师拍成妖女，也没把少年拍成受害者。两人都挺真实，一个寂寞一个冲动，反而看得人心里发闷。