导演：王晨辰
主演：大张伟 / 毛不易 / 薛之谦 / 张靓颖 / 张亚东
2021年推出的这档节目，将目光投向了一个此前少有人深耕的方向：把中国文化元素与潮流音乐放在同一个舞台上碰撞。作为国内首档国潮音乐竞演真人秀，它并不满足于简单的翻唱或改编，而是试图让传统意蕴与当下流行的音乐语汇发生真实的化学反应。节目由王晨辰执导，全程以普通话呈现，在地域上扎根于中国大陆的创作土壤，从筹备之初就带着一种明确的自觉——要让“国潮”不只是视觉上的符号堆叠，而是能听、能感、能流传的声音表达。
参与其中的音乐人包括大张伟、毛不易、薛之谦、张靓颖和张亚东。他们各自带着不同的音乐背景和审美取向走到一起，本身就构成了节目最核心的张力。有人擅长用轻快直白的表达解构严肃命题，有人以细腻叙事见长，有人精于旋律与唱功的打磨，也有人站在制作与审美的角度给出专业判断。这些差异如何在竞演机制下被放大、被调和，又如何在围绕中国文化元素的命题中各自找到落点，是贯穿始终的看点。冲突不只来自比拼本身，更来自不同音乐观念之间的摩擦与融合。
从已公布的视觉物料来看，节目的海报在时尚潮流的气质之外，刻意保留了中国古典的韵味，这种并置也暗示了整档节目的基调：不偏向任何一端，而是在两者之间寻找平衡点。对于熟悉当下音乐综艺的观众而言，它提供了一种不太一样的体验——既有竞演节目固有的紧张节奏，也有对文化根脉的回望与再创造。已完结的状态意味着这条探索之路已经有了完整的呈现，至于中国最潮的音究竟以何种面貌诞生，答案留在了每一场竞演的过程里。
情绪刚被一段吟唱推上去，下一秒就切评委闲聊，泄气。
我姐拉我一块儿看的，本来打算刷手机混过去，没想到第二期那个把琵琶接进合成器里的改编直接把我拽回来了。有几组选手确实一般，但出彩的那两三个真能循环。我妈在旁边说这才像话，不吵不闹把老东西玩出新意思。你要实在没东西下饭，可以点开试试，别抱太高期待就行。
陪我妈看的，她倒挺喜欢，我就是觉得中间评委点评太长了，一首歌三四分钟，聊能聊十分钟，跳过吧又怕错过下首歌的信息，只能干坐着听。
灯光暗下来那一瞬，古筝的弦被弓子擦出嗡鸣，背景屏是水墨慢慢晕开的动态，配着低频合成器铺底，整个人被摁在沙发里。第二期那首改编，笛子跟鼓点咬得特别紧，切到副歌时画面突然抽掉所有暖色，只剩冷白追光打在人声上。有几段转场用剪纸动画过渡，虽不算新鲜但颜色配得舒服。整体审美没往大红大绿上靠，留白挺多。
赛制节奏忽快忽慢，刚入戏就切广告，有点跳。
你最近不是老说综艺荒吗，去试试中国潮音。我一开始也犯嘀咕，国潮这词被用烂了，能玩出啥花样。结果几期下来真香了，编曲把民乐和电子揉得挺顺，不是硬贴标签那种。选手水平参差，有几组惊艳到我倒回去重听。舞台审美在线，没搞那些花哨的煽情环节，就踏踏实实比音乐。适合你这种听腻了套路的人。
舞台背景那片山水屏风挺抓眼，可镜头一切近景就露馅，LED感太重。古筝跟电音搭得还行，有几段笛子独奏配的画面剪得太碎，情绪刚上来就切走，看得我直叹气。
熬夜刷完最后一期，舞台灯光从暖黄切到冷蓝那一下，整个人都清醒了。编曲里古筝和合成器叠得蛮妙，尤其那段笛子进来的时候，鸡皮疙瘩都起来了。就是有几场混音把人声压得太低，光顾着听伴奏了。
前面几期靠改编老歌撑场子，后半段赛制突然加码，选手开始硬凑国风元素，看着就有点累了。
听到选手把方言唱进电子编曲里，突然想起老家巷口那台旧收音机。有几首歌听着听着眼眶发热，但后面几期煽情环节塞太多，情绪刚起来就被硬生生打断。
跟《国乐大典》比，选手更敢玩，但淘汰赛制有点迷，室友都看困了。
画面色调拿捏得挺准，水墨感搭电子音，开场那几下鼓点直接把我拉进去了。就是改编后好几段配乐换了风格，少了原版里那股子唢呐的野劲儿，听着有点不习惯。